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Corsi musicali
Ogni corso è modulabile sulle possibilità reali dell'allievo, ogni strumento può seguire un iter classico o moderno e, per i più piccoli (under 11), i programmi sono diversi e ci si attiene alla metodologia didattica più nota e di successo, per sviluppare le attitudini e creare un percorso formativo efficace
Canto pop, rock, jazz, lirico.
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Conoscenza e controllo dell'apparato respiratorio, fonatorio e dell'appoggio diaframmatico
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Conoscenza del proprio strumento attraverso un allenamento sistematico (tecnica e brani tratti dal repertorio italiano e internazionale) atto a sviluppare controllo, intonazione, estensione, timbro, dinamica, interpretazione.
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Sviluppo dell'orecchio musicale (ear training)
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Studio della corretta emissione nei vari stili
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Sviluppo della propria personalità vocale
Chitarra e Basso elettrico
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Tecnica di base: accordi, arpeggi, scale e conoscenza del manico.
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Esecuzione di brani (proposti sia dal docente che dall’allievo) con l’ausilio di basi e non.
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Sviluppo dell’orecchio musicale e della percezione del timing.
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Apprendimento degli stili moderni: pop, rock, hard rock, blues, funky, jazz...
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Il suono della chitarra: amplificatori e effetti.
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Nozioni basilari di liuteria, customizzazione e setup dello strumento
Violino e Violoncello
Questo corso intende sviluppare le numerose e diverse abilità necessarie per suonare questi strumenti come l’orecchio, il canto, la pulsazione ritmica, la coordinazione motoria, il gusto musicale, la corretta impostazione .
Il percorso didattico è strutturato secondo i tempi di apprendimento e potenzialità di un allievo standard, ma è utilizzato e consigliato per qualunque età, in quanto presenta vere e proprie innovazioni nel campo della didattica degli strumenti ad arco. E’ necessario lavorare prima di tutto sullo sviluppo dell’orecchio e della coordinazione. Il primo è necessario per raggiungere una buona intonazione sullo strumento, la seconda è indispensabile per migliorare l’uso del corpo, delle mani e delle dita. Il canto favorisce sviluppo dell’orecchio e dell’ascolto. Le melodie vanno dal semplice al complesso per estensione tonale e lunghezza e possono facilmente essere imparate a memoria, creando in questo modo un solido repertorio musicale e affettivo di grande supporto per lo studente.
L’uso sistematico di elementi tecnici quali il pizzicato della mano sinistra e gli armonici naturali rappresentano un valido aiuto per la corretta impostazione di entrambe le mani. Il ritmo e l’altezza dei suoni. Gli elementi fondanti della grammatica musicale sono introdotti e illustrati graficamente, avvicinando concetti musicali anche complessi
Batteria e percussioni
Ogni corso è modulabile sulle possibilità reali dell'allievo, ma in ogni caso il primo anno si articola come segue:
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Impostazione posturale
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Studio delle principali figure musicali
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Acquisizione del concetto di conteggio
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Preparazione alla lettura a prima vista di ottavi e sedicesimi
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Studi per rullante e impostazione dei primi rudiments
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Quadrature ritmiche e coordinazione dei quattro arti
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Proporzione tra fill e struttura ritmica
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Guida all’ascolto e interazione esecutiva attraverso l’utilizzo del pianoforte
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Timekeeping con metronomo e sequencer
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Eventuale partecipazione al Laboratori ritmico con ensemble di rullanti (Snare Folie)
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Preparazione di brani musicali moderni finalizzata alla musica d'insieme (gruppi musicali e bands)
Pianoforte
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Studio della notazione in sigle internazionali: simboli, convenzioni e varianti possibili.
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Gli accordi di tre suoni (maggiori, minori, eccedenti e diminuiti).
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I “cinque accordi” di settima (di dominante, maggiore, minore, semidiminuita e diminuita).
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Il giro armonico.
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Esercizi basilari di tecnica pianistica e di lettura musicale (direttamente al pianoforte).
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Lettura e preparazione di alcuni pezzi di repertorio classici e moderni (trascrizioni di “standards” e studi originali) di crescente difficoltà, appositamente composti per familiarizzare con gli argomenti e le tecniche pianistiche trattate.
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Esercizi di trascrizione “ad orecchio”, cioè sulla base del semplice ascolto (dettato melodico/armonico), di facili pezzi per pianoforte.
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Le scale maggiori e minori.
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Approfondimento dell’uso della mano sinistra.
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Pratica nell’accompagnamento di strumentisti e cantanti.
Questo strumento è complesso e il suo repertorio ed utilizzo è infinito. Insieme all'allievo si deciderà il percorso migliore, sia esso classico, jazz, contaminato o di puro gusto personale
Sassofono, Clarinetto e Tromba
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Analisi e conoscenza dello strumento scelto
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Tecniche di respirazione
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Sviluppo del suono
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Studi tecnici per la padronanza dello strumento
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La pronuncia jazzistica
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Studio delle progressioni armoniche di base
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Lettura e solfeggi ritmici
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Ascolto di brani e riflessione sull’improvvisazione
Il corso è mirato alla conoscenza ed all'utilizzo dello strumento a fiato nel linguaggio della musica moderna/jazz.
Partendo da un corretta respirazione, analizzeremo e miglioreremo l'emissione ed il controllo del suono; studieremo insieme metodi che ci permetteranno di muoverci agevolmente sullo strumento, prestando particolare attenzione al ritmo, al fraseggio ed all'ascolto di brani. Suoneremo insieme per imparare ad ascoltare e "sentire" la musica cercando di addentrarci e muovere i primi passi verso l'improvvisazione, com lo scopo di far parte di una delle numerose band della scuola!
Laboratorio Musical
In questo laboratorio si analizzeranno i brani di Musical più rappresentativi della storia del genere, eseguendone degli estratti e approfondendo la conoscenza del repertorio. Data la vastità degli stili che il Musical racchiude, la vocalità prettamente Pop, quella Rock, nonchè quella Classica, possono rientrare appieno nel genere, essendo il Musical influenzato dagli stili musicali in voga in ogni momento storico. Il lab si incentrerà sull'interpretazione, senza tralasciare le figure tecniche obbligatorie da rispettare, e l'analisi profonda dei personaggi.
Coro Gospel
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